Tidigare evenemang
9 JUL
SUNSET CINEMA: IDOL
I Trädgårdens egna utomhusbiograf visar vi film när solen gått ner, varje öppen kväll på Baksidan.

Lördag 9/7
"Idol" av Hany Abu-Assad (2016)
1h 30 min

Idol bygger på den sanna historien om den unge Mohammed i Gaza som drömmer om att komma till Kairo och sjunga i operahuset. Som barn uppträder han på bröllop och drömmen känns långt borta tills han en dag bestämmer sig för att han måste satsa allt. Med falskt visum och utan en giltig anmälan tar han sig till uttagningen av Idol i Kairo och ända till finalen i Beirut där han vinner Arab Idol 2013.

Filmen presenteras av: Folkets bio.
Sunset Cinema är ett samarbete med Brooklyn Brewery.

8 JUL
SUNSET CINEMA: FONKO


I Trädgårdens egna utomhusbiograf visar vi film när solen gått ner, varje öppen kväll på Baksidan.

Fredag 8/7
"Fonko" av Daniel Jadama, Göran Hugo Olsson & Lars Lovén (2016)
1h 27 min

Vår tids stora musikaliska revolution pågår just nu i Afrika och påverkar 100-tals miljoner människor. Afrobeats, kuduro och azonto är klubbmusik byggd på traditionella rytmer och har blivit identitetsbärande för en hel generation. Musiken är också ett uttryck för den dramatiska samhällsutveckling som pågår över hela kontinenten med allt vad det innebär av minskad fattigdom, ökande inkomstklyftor, sekularisering och konflikter mellan tradition och modernitet. I Fonko möter vi några av de frispråkiga, kreativa och intressanta artister som idag omdefinierar bilden av Afrika. Genom filmen hör vi också rösten av en av kontinentens största musikaliska ikoner och politiska aktivister – Fela Kuti – via tidigare inspelade intervjuer som till viss del aldrig tidigare visats.

Filmen presenteras av: Folkets bio.
Sunset Cinema är ett samarbete med Brooklyn Brewery.

17 JUN
SUNSET CINEMA: LEAVE IT ON THE FLOOR
I Trädgårdens egna utomhusbiograf visar vi film när solen gått ner, varje öppen kväll på Baksidan.

Fredag 17/6
"Leave It On The Floor" av Sheldon Larry (2012)
1h 15 min

Leave it on the Floor är ett vibrant underground ballroom-drama, starkt inspirerad av 90-talsklassikern Paris is Burning men ger en uppdaterad bild av vogueing-scenen idag. I denna dans- och musikalspäckade film ställs den klassiska komma-ut-problematiken åt sidan i förmån för catwalkens dramatik och lojaliteten till ens ”vogueing-mama”.

Filmen presenteras av: Cinema Queer.
Sunset Cinema är ett samarbete med Brooklyn Brewery.


Trailer
15 JUN
DOKUMENTÄRFILMSFESTIVAL MED DOC LOUNGE DEN 15-16 JUNI
I mitten av juni är det äntligen dags för Doc Lounge Stockholms årliga besök på Trädgården! Nytt för i år är att filmen visas på en stor LED-skärm under Skansbron. Förutom dokmentärfilm kommer Doc Lounge fylla gården med dokumentärfilm, konst, musik och performance!

FILMER TBA! Men redan nu kan vi avslöja två titlar.

15/6
DREAM GIRLS (Kim Longinotto, 1994, USA/Japan, 50 min)

This film is about Japanese women, escape, glamour and dreams. The Takarazuka Revue is an enormously successful spectacular where the all-women cast create fantasies of erotic love and sensitive men. It is also a world for young girls desperate to do something different with their lives. In return for living a highly disciplined and reclusive existence, they will be adored and envied by many thousands of Japanese women. They will look, act and behave like young men while having no real men in their lives. Dream Girls explores the nature of sexual identity and the contradictory tensions that face young women in Japan in the 90's.

16/6
MADONNA: TRUTH OR DARE (Alek Keshishian, 1991, USA, 120 min)

Madonna: Truth or Dare (known as In Bed with Madonna outside of North America) is a 1991 American documentary film chronicling the life of American singer-songwriter Madonna during her 1990 Blond Ambition World Tour that starts of in Japan.

PRAKTISKT & TIDER:
17.00 - Trädgården öppnar
19.00 - Doc Lounges program sätter igång
Inträde: 50 kr
Åldergräns: 21 år

10 JUN
SUNSET CINEMA: DEN UNGE ZLATAN
I Trädgårdens egna utomhusbiograf visar vi film när solen gått ner, varje öppen kväll på Baksidan.

Fredag 10/6
"Den Unge Zlatan" av Magnus Gertten och

Zlatan Ibrahimovic är Sveriges främste fotbollsspelare genom tiderna. Historien om Rosengårdsgrabben är en framgångssaga utan motstycke i svensk idrottshistoria. Men resan från Malmö till världens strålkastarljus var allt annat än spikrak. Här får vi följa Ibrahimovic från tiden som uppkäftig begåvning i Malmö FF, via åren i Ajax, tills han värvades till Juventus och slog igenom på den absolut största fotbollsscenen.

Filmen presenteras av: Tempo Dokumentärfilmsfestival.
Sunset Cinema är ett samarbete med Brooklyn Brewery.


Trailer
4 JUN
SUNSET CINEMA: SOMMARSTÄLLET
I Trädgårdens egna utomhusbiograf visar vi film när solen gått ner, varje öppen kväll på Baksidan.

Lördag 4/6
"Sommarstället" av Johan von Reybekiel och Marcus Werner Hed.

Sommarstället utspelar sig under två våldsamt intensiva sommardagar vid kusten. Stina tar med sig sin brittiske pojkvän till sin kusins födelsedagsfest. När vinglasen fylls på faller fasaderna och kvällen blir en föreställning dominerat av brutal utfrysning, hjärtlösa svek och sex som aldrig borde ske.

Kvällens filmcuratorer: Madde Edlund och Ilja Stenberg
Sunset Cinema är ett samarbete med Brooklyn Brewery.


Trailer
3 JUN
SUNSET CINEMA: NÅNTING MÅSTE GÅ SÖNDER
I Trädgårdens egna utomhusbiograf visar vi film när solen gått ner, varje öppet kväll på Baksidan.

Fredag 3/6
"Nånting måste gå sönder" av Ester Martin Bergsmark

Ett nervigt och passionerat kärleksdrama signerat Ester Martin Bergsmark. Sebastian längtar efter närhet och kärlek. Då dyker Andreas upp och för första gången känner Sebastian att någon ser honom för den han är. Men han blir sviken och söker sig desperat till mörkare platser. Det är först när han förlorar sig själv som han kan återuppstå som en starkare människa.

Förfllm: "Ta av mig" av Victor Lindgren

Kvällens medarrangör: Zita Folkets bio
Sunset Cinema är ett samarbete med Brooklyn Brewery.


Trailer
11 MAJ
JOSEFIN HINDERS
I sommar är konstnären Josefin Hinders tillbaka på Trädgården. I vanlig ordning kommer hon jobba med konst och dekor på gården.

"När jag var liten brukade jag drömma om en stor trädgård där det istället för

löv hängde stora plåster från trädens grenar. Jag kallade den för

Plåsterträdgården.

När jag inte gick runt i den satt jag under ett träd och väntade på att det skulle

komma någon sårad eller två som behövdes plåstras om.

Det kom aldrig någon.

Inte alltid men ibland tänker jag på dekor och konst som ett plåster som inte bara skyddar sår.

Utan som något som lägger sig som en hinna och får oss att känna oss lite helare utanpå och inuti.

Och i bästa fall ha en läkande effekt.

Jag kommer inte springa runt på Trädgården under Bron och plåstra om er.

Istället när ni inte är där hänger jag upp saker som jag hoppas kan få er att le."


4 AUG
SVARTA HÅLET: ULTRALIGHT ENTERTAINMENT AV ALLEN GRUBESIC
Till sommarens sista utställning har Svarta Hålet bjudit in kuratorn Alida Ivanov och konstnären Allen Grubesic som tillsammans presenterar utställningen Ultralight Entertainment.

Vernissage den 4/8 från 20:00 - 22:00 med fri entré på Trädgården. Galleriet är beläget högst upp i huset på gården ingång sker på baksidan, via lilla skansbron. Från 22:00 till 03:00 står klubben BODY för musiken på Baksidan.

-

Allen är i Istanbul och jag är i Sofia i ett rum där jag sover på en utdragbar soffa. Jag har en stor guld-ramad spegel mittemot mig som hänger snett men som jag inte orkar ordna, är ju trots allt på semester. Det är soligt och 30 grader här. Allen sitter i en av sina lägenheter, alla väggar är vita. Turkiet förbereder sig för krig. Vi skypade ett tag och pratade väldigt hastigt om Ooze (2003) och svårigheterna kring att skriva ÄNNU en text om videon: hur Allen klär av dessa massproducerade flaskor för att så vis ta bort deras ursprungliga betydelse. Samtidigt är filmen uppbyggd enligt reklamspråkets grammatik och skapar en sexuell suggestivitet. Kommersialism förlitar sig på begär och till viss del fetischism för att sälja. Vad mer kan man säga om den? Vid något tillfälle under vårt samtal säger han ”Det handlar om lust”.

Under sommaren har jag tittat relativt slaviskt på den elfte säsongen av The Bachelorette. ”Relativt slaviskt” som i att jag inte bara kollar på avsnitten, utan läser artiklar, googlar de här människorna, med andra ord: det tar upp ganska mycket av min tid. En koppling som kom upp i några artiklar var till Tennessee Williams pjäs A Streetcar Named Desire (Linje Lusta). Blanche i pjäsen följer sitt sexuella begär och blir en social paria (en grav förenkling), Kaitlyn Bristowe på The Bacheloratte följer sin och blir #whore och #slut på Twitter. Jag kan inte komma på en enda gång där lust inte leder till antingen ett socialt eller ett själsligt nederlag. Bristowe visas gång på gång gråta och ångra sig. Och för vad? För att hon har hånglat med en massa män och legat med en (innan the overnight dates). OOOOOHHHHH noooooooooooo.
Bristowe hade vid flera tillfällen kommenterat hur snygga alla männen är och kunde helt enkelt inte motstå; de har varit precis som de färgglada, ejakulerande flaskorna i Ooze för henne. Fetischer till för att fresta.

I samband med utgivningen av sin pjäs skrev Williams en essä med namnet A Streetcar Named Success. Den heter också ibland The Catastrophe of Success och där får vi följa Williams när han dras upp från skymundan och blir en känd författare. Askungen-sagan som ligger som grund för den amerikanska drömmen, när kampen är över. Williams befinner sig på toppen och i djupet av en depression. Att ”lyckas”, som ibland går hand i hand med att ”vara känd” blir synonymt med ett dekadent men ganska tomt liv. Williams säger att den enda platsen där konstnären kan finna verklighet och tillfredställelse är i sitt arbete. Allt annat är skuggor. Ändå begär vi upprättelse och att lyckas. Kaitlyn Bristowe har genom sitt kändisskap fått upprättelse men nu kommer allt hon gör undersökas noggrant: hennes kropp, lust, val och hela hon är public property. Precis som många av Allens verk är ytan till synes fläckfri perfekt, lyckad och frestande men när man tittar närmare finns alltid ett mörker. Det sociala och själsliga nederlaget: det folkliga utlåtandet och det egna överjaget som fördömer och straffar.

När jag berättade för Allen hur jag skulle skriva den här texten: du och jag pratar, jag är på semester och kollar på the Bachelorette, kommer att tänka på Tennessee Williams om fördärvet efter begäret och det djupaste mörkret av att vara på toppen och sen så åker jag hem från min semester. Allen sa ”Okej…. jag litar på dig”.

/Alida Ivanov

-

Allen Grubesic (f. 1974) examinerades från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm 2003. Han har tidigare ställt ut på bland annat: Kunstlerhaus Bethanien (Berlin, DE), Moderna Museet (Stockholm, SE) Kiasma (Helsingfors FI), Bibliotheca Alexandria (Alexandria, EG), Nationalmuseum (Stockholm, SE), Tensta Konsthall (Stockholm, SE) Lautom (Oslo, NO) Laviola Banks Gallery (New York, US) Maria Stenfors Gallery (London, GB). Soloutställningar på: Museum of Contemporary Art (Zagreb, KO), Natalia Goldin Gallery (Stockholm, SE), Alida Ivanov Gallery (Stockholm, SE), Charles Bank Gallery (New York, US) och Gallery Niklas Belenius (Stockholm, SE).

Alida Ivanov (f. 1985) är curator och skribent baserad i Stockholm.

3 AUG
DOKUMENTÄRFESTIVAL PÅ TRÄDGÅRDEN - 3-6 AUG MED DOC LOUNGE STOCKHOLM
Nu är sommaren äntligen här och dokumentärfilm ses bäst utomhus med en kall dryck i handen. I augusti bjuder Doc Lounge Stockholm in till en fyra dagars dokumentärfestival på Trädgården. Det blir fyra magiska kvällar med fantastiska filmer, tankeväckande samtal och bra musik. P*fect står för performance en kväll och en annan spelar ROPED live.
Extra stolta är vi över att bjuda in till Stockholmspremiärerna av två musikfilmer: NO LAND´S SONG från Iran och B-MOVIE - LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979 – 1989 från Tyskland.

PRAKTISKT & TIDER:
20.00 - ÖPPNING
20.30 - FILMSTART
Ingång sker på baksidan, via lilla skansbron.

* * * GRATIS * * *

PROGRAM:

3:e augusti / NO LAND´S SONG

DJ: Dålig Stämning spelar persisk nostalgi

FILM: NO LAND`S SONG (Ayat Najafi, 2014, 91min)
Trailer: https://ff.hrw.org/film/no-lands-song https://www.facebook.com/nolandssong


Sedan revolutionen 1979 är det förbjudet för kvinnliga vokalister att göra soloframträdanden offentligt i Iran, det tillåts bara om publiken uteslutande består av kvinnor. Sara Najafi är fast besluten att fräscha upp det kulturella minnet i Tehran genom att följa i kända sångerskors fotspår från 1920- och 60-talen. Hon trotsar censuren och planerar en konsert med iranska och franska kvinnliga solister för att återuppbygga kulturella broar som har förfallit. I två och ett halvt år följer regissören Ayat Najafi förberedelserna mellan Tehran och Paris. Saras regelbundna möten med kulturministeriet i Tehran belyser systemets godtyckliga logik. Var går gränsen och vem bestämmer det? Kan multikulturell solidaritet och revolutionär musik segra?
No Land´s Song kan ses som både en politisk thriller och en musikalisk resa, men tappar aldrig fokus från den kvinnliga rösten.
SPRÅK: Persiska/Engelska med Engelsk text


4:e augusti / HOTELL KRISTINEBERG

DJ: Ellen Arkbro och Marta Forsberg som har gjort musik till filmen spelar skivor

FILM: HOTELL KRISTINEBERG (Moa Kjellstrand & Roxane von Gerber, 2015, 60 min)
http://doclounge.se/films/hotell-kristineberg

År 2012 bor de unga filmarna Moa och Roxane i en lägenhet i Kristineberg. Ett par minuter därifrån ligger ett övergivet hotell och fulla av nyfikenhet tar de sin kamera och går dit i tron om att det står tomt. Det gör det inte, ett femtiotal personer har gjort Hotell Kristineberg till sin tillfälliga bostad och innanför de trasiga fönstrena lär filmarna känna ett par i deras ålder, Emelie och David. I filmen får vi följa med in i en värld av missbruk och rotlöshet på Stockholms gator, en värld där Hotell Kristineberg rivs och Emelie och David står utan bostad. När paret hamnar på gatan blir relationen till filmarna allt mer komplicerad.
SPRÅK: Svenska med svensk text

5:e augusti / TONGUES UNTIED / P*FECT

EXTRA: Performance av P*fect efter filmen. http://pfect.se/

FILM: TONGUES UNTIED (Marlon T. Riggs, 1989, 55min)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=S2T0UdNaWlo

Tongues Untied är ett Emmy Award-vinnande tidsdokument av regissören Marlon T. Riggs. I filmen använder han sig av poesi, personliga berättelser, rap och performance för att beskriva den våldsamma homofobi och rasism som svarta homosexuella män utsätts för.
Tounges Untied tar upp berättelser om en man som blir nekad tillträde till en gay bar på grund av sin hudfärg. En universitetsstudent som lämnas blodig på trottoaren efter ett hatbrott. Om ensamheten och isolationen hos en transvestit. Och den bekräftar den svarte homosexuelle mannens erfarenheter av demonstrationer, rökiga barer, "snap divas", humoristisk musikvetenskap och Vogueing.
Ett kvarts sekel efter dess release vann filmen Los Angeles Film Critics Award och pris för bästa dokumentär vid filmfestivalen i Berlin - och är idag högst relevant även om den utelämnar kvinnors historier och perspektiv.
SPRÅK: Engelska

6:e augusti / B-MOVIE / ROPED

DJ: CAMILLA ALMQVIST TERÁN från feministiska klubb- och konstkollektivet Grupp 13 spelar boogie, funk, soul och dub.

LIVE: ROPED

VISUALS: TOMAS STARK

FILM: B-MOVIE - LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979 – 1989 (Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck & Heiko Lange, 2015, 92 min)
Trailer: https://vimeo.com/116847987

B-Movie är en dokumentär om konst, musik och kaos i 80-talets Västberlin. Den kreativa smältdegel som uppstod innanför murarna innan järnridån föll lockade dit konstnärer och klåpare, husockupanter och hedonister och en hel del världsberömda kändisar. I Berlin handlade det inte om långsiktig kommersiell framgång utan om att leva för stunden, för kicken, i nuet. B-Movie berättar historien om den delade staden, en kulturell interzone där allt var möjligt, nätterna var oändliga och ingenting som resten av europa. Exklusiva intervjuer och tidigare outgivna filmklipp skapar ett fartfyllt kollage av ett frenetsikt årtionde som börjar i punken och slutar i Love Parade.
Nick Cave, Gudrun Gut, Einstürzende Neubauten och technopionjärerna Westbam och Blixa Bargeld tar plats i filmen, och Tilda Swinton, Keith Haring, New Order och David Hasselhoff swishar förbi innanför Västberlins murar.
SPRÅK: Engelska

LIVE: ROPED
Roped är en instrumental duo där Marko Bandobranski och Victor Tarre tyglar två gitarrer och en trummaskin. Roped är en liveakt som använder sig av visuella element som förstärker musiken som bottnar i mörkt mullrande dansanta och cinematiska toner. Roped är ett koncentrat i sin orenaste form. https://www.youtube.com/watch?v=SpkRMOBjauU

VISUALS: TOMAS STARK

* * * UNDER HELA FESTIVALEN * * *

SCENOGRAFI: TOVE DREIMAN

AFFISCH: JOEL WORKS

FOTOUTSTÄLLNING: THIS IS NOT MY REVOLUTION av Malin Bernalt
http://bernaltmalin.squarespace.com/thisisnotmyrevolution/y0t06sjwpwt6t0hmx28hx3m9bpdp3l

Malin Bernalt arbetar med fotografi inom den dokumentära genren. I sina verk undersöker hon hur fotografi används som ett verktyg för att skildra konflikter och våld.
I sitt arbete This is not my Revolution fotograferar hon brända föremål, såsom; flaggor, böcker, CD:s, DVD:s, vinylskivor och bilder av politiska ledare. Bränningar tillhör en ceremoni där man med hjälp av eld förstör olika typer av media, ofta på grund av moraliska, politiska eller religiösa skäl. Hennes verk fungerar som en metafor för alla berättelser och minnen som har försvunnit genom vår tids historia. Endast efterdyningarna är synliga, öppna för betraktaren att förställa sig historier kring varje artefakt.

27 JUL
LQQKS PRIDE WEEK, 27 JULI - 1 AUG
WOW! YES! LQQKS ÄR TILLBAKA!

DAX ATT I DIN FILOFAX SKRIVA NER:
QUEERFILM @ TRÄDGÅRDEN
27 JULI – 30 JULI
20:00 – 22:00

LQQKS håller till på Baksidan på Trädgården, ingång från Skansbron, måndag till torsdag. Alltid gratis fram till 22:00 och alltid efterfest med DJ fram till 03:00. Mer information om vilka filmer som visas vilka dagar presenteras löpande.

Scroll down for English version!

Header av Minna Magnusson

*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~ FILMER ~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*

THE ASSUMPTION
Navid Sinaki
2012, 6 min

En mans sista konversation med döden. Det förflutna, Teheran, går varken att återskapa eller att återkomma till. Den första kärleken, den sista mannen han älskade. Berättandet är personligt, tidvis dagboksliknande, och det visuella meditativt – blått.

Navid Sinaki är konstnär baserad i New York.

THE DARK, KRYSTLE
Michael Robinson
2013, 9:35 min

Krystle är bekymrad, hon kan inte sluta gråta. Stugan brinner ner till grunden. Alexis fortsätter dricka.

Michael Robinson är konstnär och arbetar med film- och videoverk.

FACIAL WEAPONIZATION COMMUNIQUÉ: FAG FACE
Zach Blas
2013, 8 min

Facial Weaponization Communiqué är en del i Zach Blas projekt Facial Weaponization Suite. Filmen introducerar Fag Face-masken; en “kollektiv mask” som är baserad på en sammansättning av de många homosexuella mäns ansikten som samlades in i en tidigare utförd undersökning vars mål var att ta reda på huruvida datorn kan registrera männens sexualitet genom att avläsa deras ansikten. Fag Face-masken blir ett motstånd som underminerar teknologins försök att hitta och registrera mänskliga ansikten.

Zach Blas är konstnär och skribent vars arbete berör teknologi, queerhet, och politik.

MALEDICTA ELECTRONICA
John Maybury
1996, 58 min

Ett hommage till Alan Turing, den homosexuella brittiska krypteraren som banade väg för idén om maskinell intelligens. Maledicta Electronica är en fascinerande resa in i en videovärld av performance, S&M, politik och poesi.

John Maybury är en brittisk filmskapare.

POP!
2012, 6:30 min
Navid Sinaki

Pop! är en lo-fi-saga som utspelar sig i ett glamoröst Teheran på 1960-talet. Ett soundtrack från samma tidsålder följer i högt tempo en kvinna, tidigare introducerad som en ung pojke, som överlistar sin elaka familj och farliga främlingar. Sinaki berättar en historia om ett blivande med fötterna i såpoperans exploativa uttryck. Bilderna är hämtade från pre-revolutionära iranska tv-serier och filmer.

PROFIL
Alice de Visscher
2010, 2:30 min

En kvinna står med kroppen i profil, hennes ansikte är riktat mot oss. Allt eftersom tiden går förändras hennes kropp.

Alice de Visscher är konstnär baserad i Bryssel.

RED LIPS [CAGES FOR BLACK GIRLS]
Kyisha Williams
2010, 17:50 min

Red Lips [Cages for Black Girls] är Kyisha Williams första steg i att utforska svarta-, rasifierade-, kriminaliserade-, queera-, trans-identiteter i förhållande till fängelseindustrin i Nordamerika. Filmen kopplar samman internaliserat och interpersonellt våld, samtidigt som den hyllar överlevnaden.

Kyisha Williams är aktivist och filmskapare baserad i Toronto.

SALAS S.A.L
Palacio Roja
2011, 8 min

Uppdelad i två spegellika delar är Salas S.A.L en lesbisk historia om en chef och hennes sekreterare. Palacio Roja fångar ett universum som snurrar i en kopp kaffe och förloppet av en kärleksaffär i en kvinnas huvud. Med välkomponerade, mestadels statiska bilder, klämmer Roja fram människan ur hennes karaktärers känslodöda affärs-språk och bleka kontorslandskap.

Palacio Rojo arbetar inom film, TV, Internet och radio.

SHE SAID BOOM: THE STORY OF FIFTH COLUMN
Kevin Hegge
2012, 64 min

En dokumentär om det kanadensiska, queera, experimentella punkbandet Fifth Column.

“Living up to their name, (a "fifth column" is a group who subverts from within) they aimed to fuck both the straight punk scene and the gay mainstream inside out, meeting in the cockroach infested living rooms of bleak Toronto neighbourhoods in the mid-80s to produce art and music that would challenge and resist, creating space for queer, anti-capitalist punks to come charging through the status quo.” - Melissa Steiner, The Quietus

Kevin Hegge är filmskapare, curator och skribent baserad i Toronto.

SORRY, BRENDA
Samara Halperin
2001, 2 min

Ett homoerotiskt utforskande av relationen mellan Dylan och Brandon i TV-serien Beverly Hills, 90210.

Samara Halperin är filmskapare baserad i Oakland.

"Преступить сакральное" Людська Подоба
Anatoly Belov
2010, 10:40 min

I en drömlik musikvideo berättar huvudpersonen om olycklig kärlek, när den man älskar inte kan vara den man vill. Videon är en del av den längre filmen “Sex, Medicated, Rock’n’roll”.

Anatoly Belov är konstnär baserad i Kiev.

*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~ ENGLISH ~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*

WOW! YES! LQQKS IS BACK!

TIME TO TAKE NOTES:
QUEER FILMS @ TRÄDGÅRDEN
27 JULI – 30 JULI
20:00 – 22:00

LQQKS is located at Baksidan at Trädgården, entrance from Skansbron, Monday to Thursday. Always free of charge before 22:00 and always after parties with DJs until 03:00. Further information about the film schedule will soon be presented.

Header by Minna Magnusson

*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~ FILMS ~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*

THE ASSUMPTION
2012, 6 min
Navid Sinaki

A man’s final conversation with death. The past, Tehran, can neither be re-created nor be returned to. The first love, the last man he loved. The telling of the story is personal, creates a glimpse into a life, and the visual is meditative – blue.

Navid Sinaki is an artist based in New York.

THE DARK, KRYSTLE
Michael Robinson
2013, 9:35 min

Krystle is worried, she can’t stop crying. The Cottage burns to the ground. Alexis keeps on drinking.

Michael Robinson is a film and video artist.

FACIAL WEAPONIZATION COMMUNIQUÉ: FAG FACE
Zach Blas
2013, 8 min

Facial Weaponization Communiqué is a part of Zach Blas’ project Facial Weaponization Suite. The film introduces The Fag Face Mask; a “collective mask” which is based on a composite of the many gay men's faces that were gathered in a previously conducted study whose purpose was to find out whether a computer can register the men's sexuality by reading their faces. The Fag Face Mask becomes a resistance that undermines technology’s attempt to locate and register human faces.

Zach Blas is an artist and writer whose work engages technology, queerness, and politics.

MALEDICTA ELECTRONICA
John Maybury
1996, 58 min

A hommage to Alan Turing, the gay British cryptographer who pioneered the idea of machine intelligence. Maledicta Electronica is a mesmerising journey into a video world of performance, S&M, politics and poetry.

John Maybury is a British filmmaker.

POP!
2012, 6:30 min
Navid Sinaki

Navid Sinaki’s lo-fi fairytale is set in the consumer glamour of 1960’s Tehran. A high-tempo period soundtrack follows a woman, who was previously introduced as a young boy, as she outsmarts her cruel family and hostile strangers. Sinaki builds a story of self-becoming from the excess of soap opera exploitation. The images are lifted from pre-revolution Iranian TV shows and movies.

PROFIL
Alice de Visscher
2010, 2:30 min

A woman is looking at us. Her body is sideways. The shape of her body is changing.

Alice de Visscher is an artist based in Brussels.

RED LIPS [CAGES FOR BLACK GIRLS]
Kyisha Williams
2010, 17:50 min

This film begins to explore black/racialized/criminalized/queer/trans/ identity and its relationship to the prison industrial complex. it articulates links between interpersonal and systemic violence - while celebrating the (sexy) ways in which we survive and celebrate ourselves.

Kyisha Williams is an activist and filmmaker based in Toronto.

SALAS S.A.L
Palacio Roja
2011, 8 min

Arranged in mirrored halves, Salas S.A.L is a lesbian story of a boss and her secretary. Palacio Rojo captures a galaxy spinning in a coffee cup and the course of a love affair in the turn of a woman's head. Through well-composed, largely static shots, Rojo eeks the human out of her characters' sexless business-speak and bland office settings.

Palacio Rojo’s scope of work is rather broad, from cinema and television to Internet and radio.

SHE SAID BOOM: THE STORY OF FIFTH COLUMN
Kevin Hegge
2012, 64 min

A documentary about the Canadian, queer, experimental punk band Fifth Column.

“Living up to their name, (a "fifth column" is a group who subverts from within) they aimed to fuck both the straight punk scene and the gay mainstream inside out, meeting in the cockroach infested living rooms of bleak Toronto neighbourhoods in the mid-80s to produce art and music that would challenge and resist, creating space for queer, anti-capitalist punks to come charging through the status quo.” - Melissa Steiner, The Quietus

SORRY, BRENDA
Samara Halperin
2001, 2 min

A homoerotic exploration of the relationship between Dylan and Brandon in the TV show Beverly Hills, 90210.

Samara Halperin is a filmmaker based in Oakland.

"Преступить сакральное" Людська Подоба
Anatoly Belov
2010, 10:40 min

In a dreamlike music video, the main character tells a story of unhappy love, a story of when the subject of love cannot be what you want. The video is a part of the longer film “Sex, Medicated, Rock’n’roll”.

Anatoly Belov is an artist based in Kiev.

16 JUL
DINA KELBERMAN - I'M GOOGLE
Tidigare under sommaren har vi pratat om det subkulturella. Om world making och säkra platser definierade utifrån och skapade av mindre grupper människor. Vi har pratat om populärkulturen och vikten av att identifiera sig med, eller mot den.

Allteftersom började vi också prata om musik. Om TV och konsumtionen av populärkultur. Hur vissa menar att vi passiviseras medan andra ser flykten in i det mediala som något nödvändigt, befriande och nyskapande.

I denna sista del pratar vi om internet. Om screen culture och scrolling, och vad konsumtion av bilder innebär.

I "I'm Google" av Dina Kelberman möter vi ett enormt bildmaterial som hon kompilerat genom åren. På google, youtube, tumblr och twitter har hon hittat bilder som hon sedan arrangerat och organiserat efter form och färg.

Dina Kelberman är konstnär och bosatt i Baltimore i USA. Hon arbetar i en rad medier och har bland annat en seriestrip i Baltimore City Paper varje vecka.

Ingång sker via Baksidan från Skansbron. Vernissage 20:00 till 22:00, därefter är galleriet öppet till 03:00. Självklart bjuder vi på kalla drycker för den törstige!

7 JUL
READING TV
Claudia Joskowicz
Erik Larsson
John Smith
Karl Lihagen
Maria Nordin
Roald Dahl

När John Smith kommer tillbaka till sitt hotellrum en kväll 2001 slår han på TV:n. Han vill se på BBC 24 för att höra om bombningarna som USA-koalitionen inlett i Afghanistan. Men bilden är frusen och informationen är knapphändig. Smith börjar analysera bilden och så småningom också rummet där TV:n står, hotellet och gatan utanför.

I Television skriver Roald Dahl om hur TV får barns hjärnor att ruttna bort. TV:n stjäl tid som barn annars lagt på att läsa eller vara kreativa. TV-tittandet skapar passivitet som må vara bekvämt för föräldrar, men berövar samhället på intelligenta individer, som han uttryckte det under en föreläsning 1979.

Reading TV är en utställning om att se på TV. Att avkoda den information som kommer till oss via bildrör, kristaller eller ljusprojektioner. I utställningen möter vi konstnärer som på olika sätt närmar sig frågor kring historicitet, kunskapsproduktion och abstraktion i förhållande till rörlig bild.

Vernissage 20:00 7/7 med fri entré på Trädgården. Galleriet är beläget högst upp i huset på gården ingång sker på baksidan, via lilla skansbron. Från 22:00 till 03:00 står klubben BODY för musiken på Baksidan.

Varmt välkomna!

23 JUN
SVARTA HÅLET: ON TV, IN STEREO
Gery Georgieva
Tony Karlson
Jake Dibeler
Edith Hammar
Julia Thelin
Jesper Nordahl
Colin Self
James Crewe

På 1950-talet beskrev Lawrence Alloway vad han kallade “popular mass culture”. Tillsammans med andra kuratorer, konstnärer och kritiker var Alloway intresserad av den pedagogiska potential som låg i att närma sig vad man identifierat som masskulturens bildspråk. Rörelsen som startade är vad vi idag kallar popkonst. Idéerna föddes till viss del som en reaktion på abstrakt expressionism och vad som ansågs vara en alltför intellektualistisk konstvärld. Konsten skulle skapas av, med och i masskulturens rum.

En musikvideo är “…en rörlig film som producerats för att ackompanjera ett stycke musik av konstnärliga eller reklamässiga skäl” skriver Dan Moller i Redifining Music Video 2011. En definition som visserligen utelämnar de fall där videon skapats före eller parallellt med musiken, vilket författaren också själv påpekar. Att definiera musikvideon som enbart reklammaterial, kortfilm - eller konstfilm, är komplicerat. Musikvideon kan istället betraktas som ett medium där innehållet snarare än formen styr vår uppfattning av vad vi ser.

I On Tv, In Stereo möter vi 7 musikvideos där upphovspersonen på olika sätt rör sig mellan konstvärld och den populärkulturella platform musikvideon är. Stundvis för att kritisera och ifrågasätta musikvideon och dess upplevda ärvda egenskaper eller den industri i vilken den oftast tar framträder, stundvis för att utnyttja den konstnärliga takhöjd formatet har.

Vernissage 17:00 23/6 med fri entré på Trädgården. Galleriet är beläget högst upp i huset på gården.

Varmt välkomna!

3 JUN
SVARTA HÅLET: TRUE EMOTION REHEARSAL TAPES AV IRIS SMEDS
Vernissage 3/6 17:00 - 21:00

Psykologen Paul Ekman har sedan 1980-talet arbetat med vad han benämner “mikrouttryck” och driver tesen att det finns sju universella ansiktsuttryck som är omöjliga att framkalla med vilja. Dessa ansiktsuttryck förmedlar känslorna lycka, förakt, sorg, äckel, vrede, rädsla och förvåning. Under senare år har man även börjat använda läsningen av mikrouttryck som en form av lögndetektor. Uttrycken sveper över ansiktet under en fjärdedels sekund och är omöjliga att dölja, då personen i fråga själv inte hinner uppfatta vad ansiktet uttrycker. Detta innebär att subjektet inte kan manipulera vad det förmedlar. Spelet omöjliggörs.

Skådespelarens status och konstnärliga roll inom europeisk teater har under modernismen genomgått en radikal förvandling. 1778 skrev Denis Diderot iParadoxe sur le comédien att skådespelaren endast är en tom farkost som bör låta sig fyllas av författarens konstverk. Ett uttalande som står i bjärt kontrast till våra dagars syn på skådespelarens yrkesprestation och konstnärliga gärning.

Skiftet mot ett mer realistiskt skådespeleri kom i Europa kring förra sekelskiftet. Framförallt ryska dramatiker och skådespelare vände sig då från det tidigare mer melodrama spelsättet och gick mot en mer nedtonad spelstil. Tongivande i detta skifte var Konstantin Stanislavskij som utvecklade ett system för skådespelare att själva framkalla subjektiva känslor som de sedan förmedlade till en publik. Nu gavs skådespelaren ett konstnärligt erkännande som upphovsperson, men förväntades också exploatera sin egen känslovärld, något även Stanislavskij själv senare kom att gå ifrån och kritisera. Skådespelarens sociala status och synen på yrket som konstnärligt och skapande ökade.

I sitt nya verk True Emotion Rehersal Tapes, försöker Iris Smeds följa de exakta instruktioner som finns för mikrouttryck. I syfte att gestalta gränsen mellan den fabricerade och den framkallade känslan låter Smeds sitt eget ansikte genomgå en muskulär efterapning av de sju universella känslorna, med ett åttonde tillägg; ensamhet.

Iris Smeds har i sitt konstnärskap tidigare arbetat med skådespelerskan som en symbol för den moderna medborgaren som måste spela sin identitet för att kunna sälja den, senast i The Actress, The Oracle, The Tragedy (2014). Bland annat behandlar verket maktfördelningen mellan skådespelare och publik kopplingarna mellan den antika teaterns uppkomst och det västerländska statsbygget. Under våren har hon varit aktuell med soloutställningen Iris Smeds: En retrospektiv på Liljevalchs Hubb och performativa föreläsningen Dödsyoga på Konsthögskolan i Stockholm, samt deltar med verk i Performing Identity på Luda i St. Petersburg. Smeds har även en bakgrund som dramatiker.

Utställningen är den andra i en serie av sex som visas i videogalleriet på Trädgården under sommaren 2015. Curator för serien är Johan Norling. Öppet 20:00 - 03:00 under Trädgårdens ordinarie öppethållande.

13 MAJ
TECHNO TRANCE (PARADISE IS NOW)
Vernissage 13 maj
Utställningen pågår 13/5-3/6

Jonas Mekas
Jesper Nordahl
Roxy Farhat
Dying Breed
Nelson Sullivan
Danny Plotnick

“- If you could wish anything you want, what would you wish?
- Be like us!”

från Crazy Girls (2001) av Jesper Nordahl

Techno Trance (Paradise Is Now) är en utställning om en subkulturell strävan mot det utopiska. Titeln till utställningen är hämtad från låten med samma namn, producerad av D-Shake och ett av de ledmotiv som präglat musiken inom den brittiska rave rörelsen. Festen, ravet eller nattklubben är ett av de urbana rum där utopiska subkulturella ambitioner manifesterats. Ett rum där deltagarna träder in i en kontext som omförhandlar, utmanar, förstärker eller ifrågasätter rådande normer.

I Techno Trance (Paradise Is Now) möter vi konstverk och personer som tar kontroll över sin kontext och skapar ett egendefinierat rum. Ett rum där en dansar, rappar, åker skateboard eller utövar sin religion som en vill. På sina villkor.

Vernissage 17:00 13/5 med fri entré på Trädgården. Galleriet är beläget högst upp i huset på gården.

21 AUG
MATS BÄCKER
FASTER / STRONGER
GALLERIET, TRÄDGÅRDEN

Mats Bäcker
FASTER / STRONGER
Galleriet, Trädgården
21 augusti–30 augusti

Vernissage torsdag 21 augusti, kl. 18–21
Osa senast den 20 augusti till osa@verket.org
(ingång via Trädgårdens entré)

Mats Bäcker, en fotograf med lång erfarenhet från reportage-, porträtt och scenkonstfoto, har länge arbetat med mångfacetterade budskap och uttryck där det som visas upp paras med undertoner av humor, skräckromantik och skönhet. Nu porträtterar han det svenska damlandslaget i amerikansk fotboll. Ett landslag som nästan ingen känner till, trots att laget är bland de bästa i världen. Utställningen "Faster / Stronger" i Galleriet på Trädgården presenteras i samarbete med TT. Bilderna som tidigare exponerats som kampanjbilder visas nu i en helt ny kontext.

Vad är reklam? Vad är berättande?
Kommunikation sker alltid på många nivåer samtidigt. Berättande och reklam säljer inte bara en historia eller en vara, utan stimulerar våra sinnen på flera vis. Med ett bildspråk som är ovanligt i sportbilder har Mats Bäcker valt att gestalta laget med svartvita fotografier som påminner om hans rockbilder från 70-talet. Resultatet utstrålar styrka och kraft, de unga kvinnorna är långt ifrån reklamens vanliga modeller.

Mats Bäcker började sin fotografkarriär i slutet av 70-talet. Under hans tidiga år förevigade han världsartister inom rockmusiken, fotografier som idag är ikoniska. I dag kretsar hans arbeten kring dans, teater och opera men även mer personliga projekt och bildserier. Hans utställningar har visats på flertalet ställen runt om i Sverige och Europa, senast bl.a. på Fotografiska i Stockholm, Paris Foto Off (2012) och på Mondo Galería, Madrid (2014).

Utställningen kommer även att visas i Malmö och Göteborg i september-oktober.

Nästa tillfälle att få se det Svenska landslaget i amerikansk fotboll spela är den 20 september. Då spelar de landskamp mot England på Zinkensdamms IP.

Tack till TT som möjliggör utställningarna på VERKET och i Galleriet, Trädgården, sommaren 2014.

Galleriets öppettider: fredag–lördag 20-03, samt lördag 12–16.
Utställningen pågår till den 30 augusti.

För mer information och pressbilder kontakta:
Curator Ruth Anna Eriksson
info@verket.org

11 AUG
DOC LOUNGE - DOKUMENTÄRFILMSFESTIVALTEL
(11-14 AUG)
P R O G R A M:

KÖKSHISTORIER, förhandslyssning av Rosa Fernandes, Louise Jacobsson, 5x10 min, sve tal
11 augusti,
insläpp ca 18.00,
playlist 18-19.45
Min stora sorg ca 1945,
radiodokumentär ca 20.00-21.00

THE PUNK SINGER av Sini Andersson, 2013, 82 min, eng tal.
12 augusti,
insläpp ca 19.00,
playlist ca 19-20.15
Brandtalstafett ca 20.15,
film ca 20.30-22.00

OUR VINYL WEIGHS A TON av Jeff Broadway, 2013, 94 min, eng tal.
13 augusti,
insläpp ca 19.00,
playlist ca 19-20.15
ROSH ca 20.15,
FILM ca 20.30-22.00

ALL WE HAVE IS NOW, av Alexandra Dahlström, 2014, 80 min, sve tal.
14 augusti,
insläpp ca 18.00,
dj: 18-20.15, (vulkano + alexandra dahlström)
förfilm ca 20.15 - 20.30 (neptune moon av vulkano)
film ca 20.30 - 22.00

5 AUG
CECILIA ÖMALM - LA MAISON PERDUE
VERNISSAGE TISDAG 5 AUGUSTI, KL 17–21
GALLERIET, TRÄDGÅRDEN
(INGÅNG VIA SKANSBRON)
Cecilia Ömalm
LA MAISON PERDUE
Galleriet, Trädgården
5 augusti–16 augusti

Vernissage tisdag 5 augusti, kl 17–21
(ingång via Skansbron)

Cecilia Ömalm är en bildkonstnär som arbetar inom flera discipliner. Genomgående utgår hon från äldre arkitektur, där hon återanvänder delar och placerar in dem i nya sammanhang. Hennes konstnärliga val av material är beroende av plats och sammanhang och omfattar allt från digitala tryck till stål, betong, gips, laminat, sten, ljustråd och även performance.

För utställningen i Galleriet på Trädgården har Cecilia Ömalm skapat en rumsinstallation som hon kallar LA MAISON PERDUE- det förlorade huset. Hon har inspirerats av den franske filosofen Gaston Bachelards bok ”Rummets poetik” (1958) som beskriver våra försök att minnas platser i barndomen där minnena skapar fragment av miljöer som krackelerar eller inte är verkliga.

Utifrån 150 år gamla svartvita litografier som bearbetats och sammanfogats har hon skapat en skev slottsmiljö med nya vinklar och hörn, med märkliga lutningar och perspektiv. Tapetserat från golv till tak skapas fyra helt nya rum, likt ett förlorat hus eller tillstånd, som sträcker sig bortom galleriets existerande väggar.

Cecilia Ömalm är autodidakt förutom två kortare fotoutbildningar vid Gotlands Folkhögskola samt på ICP, International Center of Photography i New York där hon var bosatt i några år. Hon har visat verk i offentlig såväl som privat miljö, och har ställt ut på platser som i en nedlagd sopsug i Fittja, på Moderna Museet, i Thielska galleriets trädgård samt i klassisk gallerimiljö.

Cecilia Ömalm har skapat offentliga verk i större format i Kista, Vallentuna, i Bungenäs, ett gammalt kalkbrott på norra Gotland, i en hiss i Hammarby samt på Restaurant Riche och Taverna Brillo i Stockholm. Cecilia Ömalm finns i samlingar på Moderna Museet, Statens Konstråd, Västerås Konstmuseum, The New York Kunsthalle samt i privata svenska och utländska samlingar. Cecilia Ömalm är representerad av galleri Christian Larsen, Stockholm, och arbetar för närvarande inför sin separatutställning där hösten 2015.

För mer info, se hemsidan: www.ceciliaomalm.com

Tack till TT som möjliggör utställningarna på VERKET och i Galleriet, Trädgården, sommaren 2014. Galleriets öppettider: måndag–tisdag 17–01, fredag–lördag 20-03, samt lördag 12–16.

För pressbilder och mer information kontakta:
Curator Ruth Anna Eriksson
info@verket.org


FB-event
22 JUL
CLAIRE SCULLY-ANIMALS ILLUSTRATED
VERNISSAGE TISDAG 22 JULI, 17–21
(INGÅNG VIA ACAPULCO, SKANSBRON)

UTSTÄLLNINGEN PÅGÅR TILL DEN 2 AUGUSTI
Claire Scully
ANIMALS ILLUSTRATED
Galleriet, Trädgården
22 juli– 2 augusti

Vernissage tisdag 22 juli, 17–21
(ingång via Acapulco, Skansbron)

Claire Scully är frilansande illustratör baserad i London. I utställningen i Galleriet på Trädgården visas en serie illustrationer av djur som ger associationer till fablernas värld. I bilderna kan man läsa in olika narrativ där djuren även tillskrivs personliga egenskaper. Claire Scully har en säregen stil med precisa mönster och ett enastående öga för detaljer. Hon hämtar inspiration från sin vardag och i relationen mellan människan och djur, storstad och natur. Genom Scullys teckningar får man beskåda djurens egen värld där människans stadsmiljöer smälter samman med utsmyckningarna av djurens päls och fjädrar.

‘All animals are equal, but some animals are more equal than others.’ Animal Farm, George Orwell, 1952

Claire Scully har en varierande stil och tecknar bland annat även porträtt, typografi och dystopiska science fiction-motiv. Hon har fått flera olika konstnärsstipendier och under juli månad, 2014, befinner hon sig i Nevada, USA, som inbjuden konstnär till S:t Mary's Art + Retreat Center.

Scully har arbetat för kunder som Adidas, Penguin Books, New York Times, Wallpaper Magazine och National Maritime Museum. Hon tog sin kandidatexamen i Graphic and Media design: Illustration på London College of Communication, 2004. Hon har även en master från Central S:t Martins i Communication Design.

Claire Scully har tidigare ställt ut på bland annat Pick Me Up i London år 2014 och 2010, på Candid Art and Design Fair och i grupputställningen This Tiny World. Tillsammans med Susie Wright har Claire Scully en designstudio och de har även haft workshops på Tate Museum i London.

Utställningen görs tillsammans med Nu Agency, en av Sveriges ledande illustratöragenturer, www.nuagency.se

Tack till TT som möjliggör utställningarna på VERKET och i Galleriet, Trädgården, sommaren 2014.

Galleriets öppettider: måndag–tisdag 17–01, fredag–lördag 20-03, samt lördag 12–16.

För pressbilder och mer information kontakta:
Curator Ruth Anna Eriksson
info@verket.org


FB-event
8 JUL
KARL GRANDIN – HYPNAGOGA
VERNISSAGE TISDAG 8 JULI, 17-21
GALLERIET, TRÄDGÅRDEN
(INGÅNG SKANSBRON)

UTSTÄLLNINGEN PÅGÅR TILL DEN 19 JULI
Karl Grandin
HYPNAGOGA
Galleriet, Trädgården
8 juli–19 juli

Karl Grandin är konstnär och formgivare baserad i Stockholm. Hans bilder är ett virrvarr av mönster, kluster som utkristalliseras till figurer, tecken och symboler. Grandins bildspråk har referenser till 1960- och 1970-talets politiska konstnärer som Carl-Johan De Geer och Sture Johannesson med kommentarer till maktsymboler och konsumtion i dagens kapitalistiska samhälle. Inspirationen kommer även från konstnärer som Hieronymus Bosch liksom ockulta myter, religion och subkulturer.

I Galleriet på Trädgården visas ett platsspecifikt verk skapat av Karl Grandin direkt på väggen tillsammans med ramade teckningar. Motiven är natur, sagofigurer, metaforer och mönster som återges i färg, men mestadels med svärta. En rosa solnedgång visas bredvid voodooanden Erzulies händer med en slingrande orm mellan fingrarna. Grandins bilder är dubbeltydliga, både figurativa och ogripbara på samma gång. När man väl lyckats tyda dess tecken är det som att lösa en rebus men som kan tolkas på olika sätt beroende på betraktaren.

”Alla teckningarna hänger ihop på ett eller annat sätt, som delar av en större helhet. Det är ögonblicksbilder från ett parallellt universum.” säger Karl Grandin.

Utställningens titel är hämtad från det hypnagoga tillståndet; hallucinationer som inträffar vid insomnandet mellan vakenhet och sömn. I gränslandet mellan vår vedertagna verklighet och drömmens rymd blandas det yttre medvetandet med inre bilder, känslor och sinnes-upplevelser från vårt undermedvetna.

Karl Grandin (f. 1976, Stockholm) arbetar utifrån flera olika tekniker och uttryck. Hans illustrationer har synts på bok- och skivomslag, som affischer, i flertalet tidningar och i film. Grandin är del av designduon Vår tillsammans med Björn Atldax och en av grundarna av klädmärket Cheap Monday. Sedan 2011 driver han även ölbryggeriet Omnipollo tillsammans med Henok Fentie. Karl Grandin har tidigare visat sina verk i en soloutställning på Brillo, Stockholm, 2014 och på Nevsky 8, St Petersburg, 2011 samt i flertalet grupputställningar, bland annat på Supermarket, Stockholm, Y3K Gallery, Melbourne och A Foundation Gallery, London. Just nu visas ett retrospektiv av Vårs illustrationer på Riche i Stockholm, till och med den 16 augusti, 2014.

Utställningen Hypnagoga pågår till den 19 juli.

Galleriets öppettider: måndag–tisdag 17–01, fredag–lördag 20-03, samt lördag 12–16.

Tack till TT som möjliggör utställningarna på VERKET och i Galleriet, Trädgården, sommaren 2014.

För pressbilder och mer information kontakta
Curator Ruth Anna Eriksson
info@verket.org


FB-event
24 JUN
MÄRTA THISNER - DRUNK IN LOVE
VERNISSAGE TISDAG 17-21
GALLERIET, TRÄDGÅRDEN

UTSTÄLLNINGEN PÅGÅR 24 JUNI–5 JULI
Märta Thisner
DRUNK IN LOVE
Galleriet, Trädgården

Det handlar om en längtan efter närhet och kärlek. Hjärta och smärta. Alla dessa klyschor som bara en r’n’b-låt kan förmedla på bästa sätt. Det är en del av verkligheten, livets toppar och dalar. Med ett personligt uttryck skildrar Märta Thisner vardagslivet från hennes eget perspektiv och privata sfär. Thisners bilder fångar intima ögonblick med en inspiration i Nan Goldins råa realism. Hos Thisner blir nattfjärilen till en dagsslända; i längtan efter att leva till det yttersta i stunden, flyger den alltför nära det brinnande ljuset.

”Aldrig trött, aldrig trött, jag smuttar, det är det enda som håller mig i brand, eld på mig...vi, hela natten, berusad kär”
Drunk in Love, Beyoncé (Google Translate)

Med skarp blixt och småbildskamerans kornighet gestaltar Märta Thisner sina vänner med en närhet och förtrolighet. Bilderna i fotoserien Drunk in Love är ett pågående projekt, tagna under tio år och visas nu för första gången i sin helhet. Märta Thisner har arbetat som frilansfotograf sedan 2005. Med inriktning på porträttfotografi har hon fotograferat musiker, konstnärer och kulturpersonligheter och publicerats i flertalet tidningar.

Utställningen Drunk in Love pågår mellan 24 juni–5 juli.
Galleriets öppettider: måndag–tisdag 17–01, fredag-lördag 20–03, samt lördag 12–16.

Vernissage tisdag 24 juni, 17–21
Osa till osa@verket.org

DJ's under vernissagekvällen 17-21:
Siri "Siri Hjorton Wagner" Hjorton Wagner/DJ Sushi Hjorthagen
DJ Trish
DJ 07LOL
Acapulco 21-01:
Martin Peterson & Miss E

Tack till Anders Petersen för hjälp med det fotografiska urvalet.
Tack till TT som möjliggör utställningarna på Verket och i Galleriet, Trädgården, sommaren 2014.

För pressbilder och mer information kontakta
Curator Ruth Anna Eriksson
info@verket.org


FB-event
11 JUN
KLARA KÄLLSTRÖM OCH THOBIAS FÄLDT FOTOGRAFISKA ESSÄER 2011–2014
11 juni–6 sept

Vernissage 11 juni, kl 18-21
Osa till osa@verket.org

Verket har äran att presentera en utställning av fotograferna Klara Källström och Thobias Fäldt. Duon arbetar utifrån en dokumentär infallsvinkel med en distinkt och egen estetik. Med ett kritiskt ifrågasättande och reflekterande över hur omvärlden presenteras, vänder de kameran mot mindre självklara objekt. Resultatet är fotografiska essäer med samtida och historiska betraktelser som utforskar fotografiets gränser.

I utställningen visas fem bildserier från 2011 till 2014; "Ryska Smällen", "Wikiland", "Europe, Greece, Athens, Acropolis", "A Beach" och "Village" av Klara Källström och Thobias Fäldt. Genomgående i projekten samarbetar Källström och Fäldt även med Johannes Wahlström och formgivarna 1:2:3.

Klara Källström (född 1984) och Thobias Fäldt (född 1978) har arbetat ihop sedan 2005 och driver även bokförlaget B-B-B-Books tillsammans med formgivarna 1:2:3 där de gett ut flertalet publikationer sedan 2011. Källström och Fäldt har gjort ett antal soloutställningar utomlands, bland annat på Trafó House of Contemporary Art i Budapest, The Popular Workshop i San Francisco, Galleri VU i Quebec City. De har medverkat i flertalet grupputställningar på bland annat Svenska Institutet i Paris, Hasselblad Center i Göteborg, LACMA i Los Angeles och nyligen i utställningen Baltic and Nordic Contemporary Photography i Riga. De har tilldelats flertalet stipendium och priser, bland annat Scanpix Stora Fotopris 2012 och 2006, samt ett konstnärsstipendium vid VU Photo i Quebec. Utställningen på Verket är deras första stora gemensamma utställning i Stockholm.

Den 11 juni är det även release för publikationen Wikiland, 2007-07-12–00:59:46 utgiven av B-B-B-Books.

Tack till TT som möjliggör konstsatsningarna och utställningarna på VERKET, sommaren 2014.

För pressbilder och mer information kontakta
Curator Ruth Anna Eriksson
+46 731-51 14 18
info@verket.org

VERKET
www.verket.org

GALLERIET
www.tradgarden.com

Trädgården
Huset Under Bron
Hammarby Slussväg 2
118 60 Stockholm

15 MAJ
PIA SIMENSEN - SJÄLVET
VERKET PRESENTERAR DEN FÖRSTA UTSTÄLLNINGEN I DEN NYA DELEN GALLERIET PÅ TRÄDGÅRDEN.
VERKET presenterar
Pia Simensen
SJÄLVET
15.5–14.6
GALLERIET, Trädgården

VERKET presenterar den första utställningen i den nya delen GALLERIET på Trädgården. En trappa upp i det vita huset kommer man kunna ta del av sex olika utställningar under sommaren 2014. Första utställningen är med konstnären Pia Simensen.

VERNISSAGE torsdag 15 maj kl. 17.00-22.00
DJ Stefan Fält

Pia Simensen har under en period ägnat sig åt att titta inåt. Med sig själv i fokus har hon skapat en serie teckningar av porträtt, natur och vanitasmotiv. När Pia Simensen tidigare porträtterat andra som inspirerat henne, upptäckte hon att resultatet ändå blev ett självporträtt i slutändan. I sitt utforskande av jaget hamnade hon i självet, den del i oss som enligt CG Jungs psykologi innefattar både det medvetna och det omedvetna.

Upplevelsen av självet kan liknas vid en religiös upplevelse. Självet är något vi inte kan greppa, omöjligt att medvetandegöra och helt förstå oss på, det ligger i dess natur. Självet gestaltas enligt Jung som en överordnad eller mytologisk personlighet som exempelvis en drottning, hjälte, gudinna eller av symboler som cirklar, kors eller liknande.

I Pia Simensens lagertjocka blyertsteckningar dyker dessa symboler upp och det finns ett allvar i den gråa ytan som nästan är nattsvart. Teckningarna är en resa, en egotripp in i Simenensen värld, där vi kan känna igen oss likt en projektion av oss själva i bilderna, utan att vi egentligen är medvetna om det.

”Vanitas vanitatum omnia vanitas: Fåfängligheters fåfänglighet. Allt är fåfänglighet"

Pia Simensen är född 1976 i Strömstad. Pia har älskat musik sedan hon första gången hörde "Hail and Kill" med Manowar och bor sedan början av 2000-talet ett stenkast från Skogskyrkogården. Hon arbetar med olika tekniker, men främst med blyerts och brodyr. Pia Simensen har tidigare jobbat som modeskapare och illustratör för uppdragsgivare som Rädda Barnen, Noll Images och Sveriges Television. Våren 2013 var hon delaktig i grupputställningen “Home Sweet Home” på Liljevalchs Konsthall samt med en soloutställning på Galleri Hedengrens. Simensens verk har även visats på Gallery Steinsland Berliner.

Tack vare ett samarbete med TT har vi möjlighet att göra flera konstutställningar på VERKET och i GALLERIET på Trädgården, under sommaren 2014. Utställningen görs tillsammans med MIINE, www.miine.se

För mer information eller pressbilder kontakta
Curator Ruth Anna Eriksson: press@verket.org

Öppettider:
fredag–lördag
20.00-03.00

14 MAJ
UT - ULRIKA ELLEMARK
"UT - JAG TROR JAG ÄLSKAR DIG SÅ MYCKET SOM MAN KAN ÄLSKA NÅGON MEN DU MÅSTE UT". EN FÖRESTÄLLNING AV OCH MED ULRIKA ELLEMARK I SAMARBETE MED HAMPUS LARSSON.
Efter fullsatta föreställningar på Orionteatern, Galeasen och Stockholms Stadsteater är nu "UT - jag tror jag älskar dig så mycket som man kan älska någon men du måste ut" tillbaka på Trädgården. Den 14:e och 15:e maj spelas föreställningen kl 20, speltiden är 35 minuter.

"UT - jag tror jag älskar dig så mycket som man kan älska någon men du måste ut". En föreställning av och med Ulrika Ellemark i samarbete med Hampus Larsson.

"Jag såg dig på väg till jobbet idag men jag vågade inte hälsa. Jag vågade inte hälsa på dig, du som i lördags natt sa att jag var världens bästa och att du aldrig kan släppa mig. Du som höll mitt huvud, kysste mig ömt och kramade min andning. Du som låg så nära att allt annat försvann och du som vet vad jag känner för dig. Jag såg dig, det var innan åtta och du satt på den där stenmuren vid gymet med blött hår och din telefon och du såg inte mig. Jag blev bajsnödig i hela magen och gick åt andra hållet bort från tunnelbanan och svetten rann i ryggskåran och jag avskydde mig själv och jag ville vända och lukta på dig i en lång kram men stegen löd inte förnuftet."

Ulrika Ellemark är skådespelare, examinerad vid Teaterhögskolan i Malmö 2010. "UT" är hennes andra egenproducerade monolog, den första "Fuck me!" har spelat över 60 föreställningar i hela Sverige, Norge och USA.

Hampus Larsson är dj, curator och en av grundarna till dj- och konstkollektivet Top Nice.

28 AUG
SHOWROOM13
Showroom13 är ett design-pop-up-koncept som visas på Armemuseum under modeveckan 26-27 augusti. Utställningen visar designers från olika discipliner; mode-, inredning-, produkt- och smyckesdesign och konst.

Det här är en fortsättning på visningsrummet, där några av utställarna visar dokumentationer från utställningen och andra verk.

Visionen med Showroom13 är att främja genuin, innovativ design och formgivning, liksom hållbarhet och kvalitet. Process, koncept och hantverk står i fokus.

Utställare:
MLTV CLOTHING, HEDVIG BERGMAN, THE HOW OF THINGS, MURKY, SARA PERSSON, JACOB ERIXSON, JOHAN STEN

8 AUG
REFLECTIONS OF FLUORESCENT LIGHT
Izabella Englund
Reflections of fluorescent light, 2013

En porträttserie där ljuset från glowsticks med hjälp av vatten står som den enda ljuskällan.

1 AUG
RETREAT FESTIVAL
JULIA UDDÉN
ILJA KARILAMPI
JASMIN DARYANI
SEBASTIAN ROZENBERG
CARL PALM
FILIP MAYER

23 JUL
SIMON LARSSON - STEREOSCOPE
SIMON LARSSON - STEREOSCOPE, 2013
123 Gallery bjuder till den tredje vernissagen i sitt showroom på Trädgården.

Under perioden 25/6 - 6/8 har 123 Gallery ett showroom under Trädgårdens tak med ett antal olika fotoutställningar.

From tisdag 23 juli visas:

Simon Larsson

Stereoscope, 2013

En utställning med stereo-fotografiska verk. Två bilder av samma motiv, från olika perspektiv, läggs samman till en. Betraktat på rätt sätt med båda ögonen skapas en illusion av 3D.

9 JUL
SIMON BRISMO Ö, 2011 & FELIX SWENSSON UNTITLED
123 Gallery bjuder till den första vernissagen i sitt nya showroom på Trädgården.

Under sex veckor denna sommar har 123 Gallery ett showroom under trädgårdens tak. Under denna period kommer tre olika fotoutställningar ta plats.

Nu är det dags för andra upplagan denna gång får vi se konst från Simon Brismo och Felix Swensson.

Vernissage 9/7 Kl 17.00

Varmt välkomna!

3 JUL
PARKEN 2,0

FÖR ANDRA ÅRET PRESENTERAR TRÄDGÅRDEN KONSTINSTALLATIONER FRÅN PROJEKTET PARKEN.
Verk som visas:
- Fotografier från Decomposed av Leif Claesson.
- Fotografier från Parken av Leif Claesson.
- Multimediainstallationen Parken2Punkt0 av Leif Claesson och Lars Hansson.
- Multimediaskulpturen Gloryhole av Leif Claesson och Lars Hansson.
- Multimediaskulpturen Waste-of-Time Machine av Lars Hansson.
- Ljudskulpturen Syndafallet av Leif Claesson.
- Videoinstallationen Recapture av Leif Claesson, ljudkomposition av Paul Mallon.
- Augmented Realityinstallationen Parken+ av Leif Claesson och Lars Hansson.
- Geocaching appen Parken2Punkt0 som tillsammans med Leif Claesson och Lars Hansson guidar dig till fyndplatserna.

Projektet har skapats med stöd av Centrum För Fotografi.

25 JUN
ARON PELCMAN - SERIES NO.2
123 Gallery bjuder till den första vernissagen i sitt nya showroom på Trädgården.

Under sex veckor denna sommar har 123 Gallery ett showroom under trädgårdens tak. Under denna period kommer tre olika fotoutställningar ta plats.

Först ut är Aron Pelcman med sin utställning Series no.2

Vernissage 25/6 Kl 17.00

Varmt välkomna!

15 JUN
VIBRATIONS
Slobodan Zivic and Jenny Mörtsell introduce you to the visualization of

CITADEL. BYGONE. LUSTRUM. SAVANT. TOMMY. ENYA. KANDY. SINISA
These characters experiment with the rush of pleasure.

The brain functions as our most vital producer and transmitter of dopamine, stimulating desire and reward. Abstract colors and shapes flow through the system, with the mind and body as their ultimate escape. Vibrating laser beams, smoke machines, pumping bass and substances allow our minds to transmit into a new dimension. Let them take you there and back.

Slobodan Zivic (f.1976)
A Stockholm based graphic designer & art/video director.
Slobodan got a Swedish Grammy nomination for best music video in 2012, gaining notice from Kanye West and earning a Staff Picked Badge from the Vimeo-staff. His clients include Universal, Warner, Mercury, and swedish and international artists Kate Boy, Swedish House Mafia, Icona Pop, Poliça, Sebastian Ingrosso, Oskar Linnros, Markus Krunegård, Ansiktet, Lune and more.
Slobodan's recent exhibition, the series entitled "NAISSANCE DU DÉNUDÉ KALÉIDOSCOPE" is a collaboration with Jens Stoltze from S Magazine.

Jenny Mörtsell (f.1976)
Jenny Mörtsell grew up in Stockholm, Sweden, and as a kid filled drawing pad after drawing pad with mostly horses, boys and shoes. Following high school she studied printmaking art, then graphic design and illustration taking a Masters degree in fine arts from Konstfack University in 2004. Since then Jenny has been balancing a busy roster of U.S. and European clients who have come to adore the style of her signature pencil drawings. Jenny's artwork can be seen in such publications as The New York Times Magazine, NYLON, Elle, Bon, Cover and Lula.
Her advertising clients include Topshop, Urban Outfitters, Whyred, Diesel, Phillip LIm, Taken By Trees and Systembolaget. She has also begun exhibiting her work in gallery shows.
Jenny Mörtsell is currently based in New York.

Exhibition - Trädgården.2013.05.28 - 06.15

22 MAJ
SPORTBAREN
Men detta är ingen sportbar. Detta är idén om en sportbar. Baren är i sig en arena. Där varje besökare blir en spelare i något av de två lagen.
Grönt och orange är lagen som tävlar mot varandra. Med var sin burgare, var sitt recept, var sin taktik. Här är sporten en mötesplats för spelare ur båda lag. Istället för att stå mot varandra kommer lagen spela med varandra hela sommaren. Under tiden kommer en vinnare koras. I en tävling där varje uppäten burgare ger en poäng. Vilket lag är du med i?

Sportbaren är framtagen av
Andrejs Ljunggren & Gabriel Kanulf



Facebook
Hemsida
18 MAJ
ILLUSTRATIONER PÅ GÅRDEN
Illustration av SaraILLUSTRATIONER PÅ TRÄDGÅRDEN

Vid toalettområdet på Trädgården kan ni se illustrationer av Sara Jernberg och Amy Maple.

Just nu studerar Amy på Konstskolan Basis och
har som ambition att arbeta som illustratör i framtiden.
Tidigare har Amy haft utställningar på bl.a. Södra Teatern tillsammans med Ostimperiet samt arbetat fram loggor och tröj-designs åt boknings – och produktionsbolaget Femtastic.

Sara flyttade efter gymnasiet till Paris, där hon b.la. målade fasaden av baren Zéro Zéro samt producerade och illustrerade en stopmotion kortfilm tillsammans med musikern Leon Engler, som senare visats i Wien och Stockholm. Hon har tidigare ställt ut i Stockholm, Paris och Wien, nästa stopp blir New Dehli via telusart senare i sommar. Just nu illustrerar hon för diverse tidskrifter samt söker till konstskolor inför hösten.

Med toalettväggsmålningen ville Sara och Amy exprimentera lite med att kombinera deras olika illustratiionsstilar samt blåsa upp dem till ett mycket större format än vad dom är vana att jobba med.


www.amymaple.tumblr.com
www.sarajernberg.tumblr.com
BOKA BORD
ÖPPETTIDER
LIMBO på Baksidan
9, 10, 16 & 17 september

Fre & Lördag
20.00-03.00, Fri entré

Åldersgräns: 21 år
instagram.com/Tradgarden

facebook.com/Tradgarden

snapchat:@tradgarden
TACK TILL